Esta asignatura realiza una síntesis del enfoque antropológico, semiótico, lingüístico, estilístico y estético que supone la creación de una poética de la escenificación como fundamento de la dirección escénica. Analiza además los canales expresivos de la escenificación, en sus distintos paradigmas, para adquirir la metodología del trabajo dramatúrgico de la dirección teatral.

Entender la dirección escénica como una propuesta creativa de fundamentos estéticos, poéticos y retóricos de la escenificación del drama y de la creación performativa en la escena contemporánea. Adquirir el conocimiento pragmático de los elementos compositivos y estructurales de la poética clásica al postdramaticismo escénico que pueden definir las cualidades de una escenificación. Análisis de la escenificación de creadores contemporáneos para aplicarlos al análisis y a la interpretación de las obras dramática en el teatro comparado. Aprender y experimentar estrategias y fundamentos constructivos para una poética de la actuación escénica.

1. El estudio y la  investigación del texto en la escenificación. Objetivos de la escenificación. Tecnología de la representación y semiología de la escena.

2. Ejercicios de estilo en la dirección escénica: paradigmas del realismo/naturalismo, esteticismo y simbolismo. Vanguardia, neovanguardia, teatro experimental, escenificación contemporánea y  teoría general de las artes.

3. El texto dramático y su enunciación escénica. Cualidad vocal y dimensión sonora del texto escénico. La energía dramática del espacio sonoro y la palabra en el cuerpo del actor.

4. Indicaciones productivas para la dramaturgia del personaje. Principios de una poética de la actuación. Paisajes simbólicos del texto en acción.

5. La dirección de movimiento y la composición de partituras. La dirección creativa del actor en la arquitectura teatral y su plástica escénica.

6. Interacciones de la escenificación y la escuela del espectador. Comunicación con la audiencia: funciones y aportaciones creativas de los públicos.