Estética Contemporánea

Máster. Curso 2026/2027.

ESTATUS DE LAS IMÁGENES EN EL MUNDO ACTUAL - 610297

Curso Académico 2026-27

Datos Generales

SINOPSIS

COMPETENCIAS

Generales
1. Aplicar los contenidos o conocimientos adquiridos al análisis de los nuevos contextos que pueden darse en el futuro y a prácticas artísticas emergentes.
2. Realizar trabajos de investigación especializados en el terreno de la estética contemporánea.
3. Ser capaz de ejecutar de un modo autónomo las habilidades de aprendizaje necesarias para ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
4. Comunicar conclusiones, contenidos y conocimientos avanzados, de un modo claro y sin ambigüedades, tanto a públicos especializados como no especializados.

ACTIVIDADES DOCENTES

Clases teóricas
75%
Clases prácticas
25%

Presenciales

5

Semestre

1

Breve descriptor:

Conocimiento de los fundamentos de la filosofía de la imagen contemporánea y comprensión de la centralidad del estudio de la imagen en relación con los principales retos y problemas de la sociedad actual, particularmente los relacionados con la transformación digital de la sociedad.

Objetivos

1. Reconocer los principales mecanismos de conformación estética actual en lo relativo al análisis de las imágenes.

2. Conocer de modo crítico los principales problemáticas relacionadas con la imagen.

3. Conocer de modo crítico los principales autores contemporáneos que reflexionan sobre la imagen.

4. Conocer en profundidad las discusiones actuales en torno a la imagen.

5. Integrar los conocimientos adquiridos a prácticas de investigación y docencia.


Contenido

1.    Iconoclasia e iconofilia: historia y actualidad de una secular polémica

1.1. Crítica de la imagen “idólatra” por iconófilos e iconoclastas: (1) Teología de la imagen e innovación en la época premoderna y moderna. (2) Deleites iconoclastas de Groys.

1.2. Filosofía de lo sublime y la misión iconoclasta de la estética.

1.3. El debate posmoderno sobre lo irrepresentable: aproximación al tema de la representación del genocidio político.

1.4. La mirada ciega y la pantalla en negro.

 

2.    La era de lo visual

2.1. Distinción entre lo visual y la imagen.

2.2. Relevancia contemporánea del simulacro y la estética publicitaria.

2.3. La imagen técnica en la época de la sociedad de control.

2.4. La imagen abyecta: el grado cero de la alteridad.

 

3.    Supervivencia de la imagen

3.1. Distancia del espectador y elogio de la imagen incompleta.

3.2. La imagen relacional: antagonismos y oposiciones reales.

3.3. El análisis de las imágenes desde la filosofía de Deleuze.

3.4. Memoria e imagen: el gesto de pietà y el olvido activo.

 

4.    La revolución digital: estética de lo virtual y capitalismo de la atención

4.1. Desespacialización e imagen digital: hacia una estética de lo virtual.

4.2. La centralidad de la economía de la atención para el capitalismo de la era digital y la hegemonía de la subjetividad del homo economicus.

4.3. Del cine-capital industrial al cine-capital digital.

4.4. La estética y la teoría de las artes como terapéutica filosófica en la era de la revolución digital.

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Evaluación

1. Asistencia y participación en clase (20%)
2. Una memoria personal escrita de las temáticas abordadas en clase (50%)
3. Un trabajo o una exposición oral sobre una producción artística relacionada con algunas de esas temáticas (30%)

Bibliografía

Barthes, R. (1990). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona, Paidós.
Baudrillard, J. (1978). Cultura y simulacro. Kairós.
Benjamin, W. (1987). Discursos interrumpidos I. Madrid, Taurus.
Citton, Y. (2021). Pour une écologie de l’attention. París, Seuil.
Deleuze, G. (1987). La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Barcelona, Paidós.
Didi-Huberman, G. (2004). Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Barcelona, Paidós.
Farocki, H. (2013). Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires, Caja Negra.
Flusser, V. (1994). Los gestos. Fenomenología y comunicación, Barcelona, Herder.
Fujita Hirose, J. (2020). Cine-capital. Cómo las imágenes devienen revolucionarias. Buenos Aires, Tinta Limón.
Groys, B. (2012). «La iconoclastia como procedimiento: estrategias iconoclastas en el cine». En Otero, C. (ed.), Iconoclastia. La ambivalencia de la mirada. Madrid, La Oficina.
Jay, M. (2007). Ojos abatidos. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid, Akal.
Kracauer, S. (1996). Teoría del cine. La redención de la realidad física. Barcelona, Paidós.
Lyotard, J.-F. (1998). Lo inhumano. Charlas sobre el tiempo. Buenos Aires, Manantial.
Mondzain, M.-J. (1996). Image, icône, économie. Les sources byzantines de l’imaginaire contemporain. París, Seuil.
Nancy, J.-L. (2006). La representación prohibida. Seguido de “La Shoah, un soplo”. Buenos Aires. Madrid, Amorrortu.
Perniola, M. (2011). La società dei simulacri. Milán, Mimesis (Ágalma. Rivista di studi culturali e di estetica, 20-21).
Rancière, J. (2011). El destino de las imágenes. Buenos Aires, Prometeo.
– (2005). El viraje ético de la estética y la política, Santiago de Chile, Palinodia.
Rivera García, A. (2022). La crueldad de las imágenes. Estética y política del cine. Madrid, Guillermo Escolar.
Szendy, P. (2017). Le supermarché du visible. Essai d'iconomie. París, Les Éditions de Minuit.
Watkins, P. (2017). La crisis de los medios. Madrid, Pepitas ed.

Estructura

MódulosMaterias
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Grupos

Clases Teóricas y/o prácticas
GrupoPeriodosHorariosAulaProfesor
Grupo A22/09/2026 - 19/12/2026LUNES 15:30 - 18:30-ANTONIO RIVERA GARCIA